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　　近年来，“数字中国”与“新质生产力”等国家战略持续推进，美术馆等艺术机构的数字化转型已成趋势。作为亲历美术馆筹建运营全过程，并持续观察行业动态的从业者，笔者感觉到，在当前数字化几乎成为美术馆策展与宣传主要字眼的当下，一场“价值空心化”危机正悄然蔓延——近几年里大量快速涌现的所谓数字艺术展并不具备足够的知识价值、审美价值与文化传承效果。当LED巨屏的光晕掩盖了画作的肌理，当穿梭于VR设备间的观众与文物本身擦肩而过，我们应停下脚步，追问一个本源性问题：美术馆数字化的目的，究竟是更深刻的文化体验，还是制造一次性的视觉消费？

　　与此同时，展览借助技术实现多层次的文化“转译”与情感共鸣。《导引图》通过动作捕捉技术复现为连贯的古代健身动画，使两千年前的养生智慧可感可学；高潮部分的“永生之梦”数字剧场，将T形帛画中的宇宙三界转化为融合意象、音乐与诗文的沉浸体验，引导观众展开关于生命与永恒的跨时空对线年文化和旅游数字化创新示范优秀案例”，被收入《世界互联网大会文化遗产数字化案例集（2025）》，并获得iF设计奖等重要国际奖项，可见其“深度文化转译”模式的价值。

　　最后，根本在于教育端的前瞻布局与跨界人才培养。当前，国内艺术教育体系正积极回应时代命题。上海戏剧学院设立“数智文艺创新实验室”，并面向全体学生开设人工智能艺术通识课；中国传媒大学新增“智能影像艺术”等专业，培养“智能+影像+艺术”的复合能力；天津美术学院成立国内首个人工智能艺术学院，邀请科学家开设科技通识课程。这些探索标志着艺术教育从单一技能传授，转向艺术审美、技术素养与人文批判精神三者融合的新模式。未来，这批兼具艺术感性与技术理性的策展人、创作者、研究者，将有力弥合当下的“协作错位”，为行业注入真正的希望。